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fotografia del paisaje

Guía práctica

La fotografía de paisaje, es una de las especializaciones dentro de la fotografía de Naturaleza que mayores adeptos y participantes encontramos a lo largo de todo el mundo. Parecería que esta especialidad es una de las más simples, y no son pocos los que creen que solo basta con estar en el lugar indicado, levantar la cámara, mirar por el visor y disparar.
Esta tarea comienza a encontrar pequeñas y grandes fallas cuando, al descargar las imágenes en nuestra PC, descubrimos que las montañas no parecen tan majestuosas, los colores no son ni parecidos a los que vimos, algunos horizontes están torcidos y, en general, las imágenes no representan ni una cuarta parte de lo que vimos en nuestro trekking.
Es ese el momento en que, la gran mayoría, hecha culpas a su equipo sin reconocer que la cámara hace solo lo que nosotros le indicamos y que si el resultado no está acorde a nuestras expectativas no es porque el equipo sea malo, sino porque en la gran mayoría de los casos no hemos sabido utilizarlo correctamente para lograr lo que queríamos. Como dijo Ansel Adams “puede haber técnica sin arte, pero no hay arte sin técnica”.

Primero ver, después mirar

Uno de los principales problemas a los que nos enfrentamos ante imponentes paisajes, es pretender retratarlo todo en una sola toma; es preferible realizar varias tomas de diferentes elementos a pretender colocarlos todos en una sola; de esa manera podremos destacar detalles y centrar la atención en aquellos temas que queremos destacar.
Es fundamental ir sin prisas y realizar una serie de preguntas como ¿Qué es lo que quiero mostrar? ¿Es la hora la más indicada para hacerlo? ¿Es este el mejor ángulo? ¿Quiero destacar las montañas o los árboles, el lago o el cielo? Con las respuestas a estas preguntas, uno puede concentrarse en un solo tema, sabiendo que las composiciones más simples y con menos elementos son las que poseen mayor fuerza y las más efectivas.

Hay que estar atento percibiendo todo lo que nos rodea, desde la majestuosidad de una cascada, hasta esa pequeña flor que crece al costado del lago; reparar en esos elementos de manera independiente, nos permitirá comenzar el proceso creativo que logrará que nuestras imágenes se diferencien de las tantas realizadas con anterioridad, logrando de esa manera comenzar a plasmar una visión personal en cada imagen.
Como dice Fernando Purche en su libro Paisaje interior: “Hacer fotos de paisajes no es complicado, lo difícil es hacer buenas fotos de paisajes. Si el fotógrafo no pone mucho de su parte, el resultado obtenido será probablemente muy parecido al de otras personas”.

Esa es quizás una de las tareas más complejas de la fotografía de paisaje: plasmar no solo lo que vemos en la geografía que nos rodea, sino ser capaces de plasmar su esencia.
Sin duda para lograrlo, se necesita de un dominio completo del equipo, pero sobre todo de una sensibilidad especial.

La luz

Otro elemento con el que podemos desarrollar nuestra imaginación es la luz. Un mismo paisaje a diferentes horas del día y en diferentes épocas del año, nos presentará un abanico impresionante de variables.
Hay que animarse a jugar con los claros, las sombras, los destellos, las nubes, los rayos del sol filtrándose por el follaje, todo debe ser tenido en cuenta.
Quizás el problema mayor al que nos enfrentemos, es la medición de la luz. En la mayoría de los casos la medición matricial será la indicada, dado que ésta nos permite medir toda la escena donde comparten el mismo escenario luces y sombras.
Sin embargo, nos enfrentaremos a situaciones donde la medición será más complicada y deberemos decidirnos por medir en una u otra zona. En estos casos, lo recomendable es inclinarnos por medir en las zonas de mayor luz, dado que las zonas mas oscuras pueden recuperarse –en mayor o menor escala- en la PC, cosa que es casi imposible con las zonas que han salido quemadas.

Tips para obtener buenas imágenes

- Tomarse su tiempo y estudiar la composición.

- El uso del trípode nos proporcionará muchas ventajas como la posibilidad de mayor profundidad de campo, eliminación de movimientos, exposiciones largas, etc. De no contar con uno, usar una piedra, la mochila, un tronco o algún elemento firme que sostenga la cámara al momento de disparar.

- Utilice cable disparador para poder realizar fotografías a velocidades lentas ganando mayor profundidad de campo, de no contar con uno, usar el timer de la cámara.

- Asegúrese que el horizonte salga derecho y no lo coloque en el centro de su encuadre, al menos que quiera destacar la simetría del paisaje.

- Colocar el horizonte en la zona de abajo realza cielo y la grandiosidad del paisaje.

- Las mejores horas para realizar fotografías de paisajes, son las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde, cuando la iluminación es mucho más cálida y las sombras le dan relieve al suelo.

- Aprenda a aprovechar cada instante, a veces un rayo de sol que se refleja entre las nubes, solo dura unos pocos segundos.

- Deténgase en los detalles, a veces ellos nos proporcionan más información sobre el lugar que si fotografiáramos una gran extensión del paisaje.

- Sepa aprovechar el movimiento que le brinda el agua en algunas regiones. Jugar con las velocidades de obturación, suele dar resultados asombrosos, demostrando que en algo tan estático como un paisaje, siempre se puede encontrar movimiento y dinamismo.

- Cuando se enfrente a una situación de contraluz, no olvide usar el parasol para evitar las luces parásitas que pueden arruinarle la toma.

- En las escenas con mucha intensidad lumínica la cámara tenderá a reproducir imágenes muy subexpuestas, no olvidemos compensar la exposición.

- Busquemos puntos de vistas diferentes, en la Naturaleza no podremos disponer de los elementos a nuestro antojo, por lo que deberemos jugar con el punto de vista y el encuadre para resaltar aquella cosas que deseemos destacar de un paisaje.

- Con perspectiva las imágenes adquieren profundidad y distancia. Si aparecen elementos en primer plano y elementos alejados, la sensación de perspectiva aumentará.

- Es preferible captar varios elementos en diferentes fotos, que reunirlos todos en una sola toma.

- Los mejores momentos para fotografiar el interior de un bosque son las primeras y ultimas horas del día, así como los días nublados donde la luz es uniforme, evitando de esa manera los fuertes contrastes.

- Entre las numerosas alternativas que nos ofrece la naturaleza, los reflejos de vegetación o de montañas en el agua son una de las más atractivas.

- Los árboles son un importante potencial fotográfico, desde las grandes extensiones, hasta los detalles del follaje y los troncos.

- Tomar fotografías de nubes a lo largo de todo el día, nos ofrecerá un abanico de formas y colores.

Consejo fotográfico: Busca las líneas principales. Los paisajes están llenos de elementos lineales: carreteras, vías férreas, cercas, crestas, ramas de árboles, etc. Utilice estas líneas para atraer la mirada a la imagen.  Las líneas principales son las más eficaces como diagonales

FUSION ILLUSTRATOR

Cool hounting

Coolhunting es un término en el mundo del marketing y la publicidad, que se puede traducir como «caza de tendencias». El trabajo se refiere a hacer predicciones sobre cambios o surgimientos referentes a la cultura del consumismo y la moda. Esta información ha tenido un gran impacto para ayudar a empresas a estar preparados para aprovechar tendencias sociales. Quienes se dedican a esto se denominan Coolhunters («cazadores de tendencias»).

Un cazador de tendencias es ante todo, un investigador social, con gran capacidad de analizar y cuestionar constantemente su entorno, todo para estar un paso más adelante del presente.

La actividad de un Coolhunter es básicamente, la recolección de información sobre temas de moda o tendencias. Principalmente en la vía pública e Internet. La misma se desarrolla con una mirada muy neutral sobre la sociedad o sobre el lugar de trabajo. Un Coolhunter debe aceptar, comprender y analizar diferentes tipos de estereotipos. También debe estar actualizado en todos los ámbitos y obtener información a través de distintos medios, y concretamente a través de Internet. Generalmente se obtiene la imagen de un Coolhuntercomo una persona gastada. Usualmente en la calle acompañado de una cámara y una palm o libreta, la cual no se aleja mucho de la realidad. En la actividad de la confección de un trabajo a presentación es necesario presentar todos los detalles y no generalizar demasiado, así como no generar mucha información de relleno.

Un cazador de tendencias debe tener la capacidad de alejarse de la corriente (mainstream), del encasillamiento, y observar en varias direcciones, pues de lo contrario será muy difícil identificar tendencias; estar siempre alerta para bucear por debajo de la corriente; ser completamente sensible, estar abierto y absorber como una esponja, para poder leer y entender los signos de una cultura.

La misma en algunos casos es desarrollada por Coolhunter como profesionales. Ya sea para firmas o agencias de coolhunting, publicidad, marketing o grandes empresas. Un Coolhunteres tan útil para una compañía de alimentos como para una de servicios públicos, pues a partir de sus análisis se consiguen detectar las necesidades de un público objetivo.

En otros casos suele ser un pasatiempo o trabajo parcial, donde se citan a los mismos por determinados trabajos o se los premia por obtener u entregar informes de relevancia. Generalmente pagos con retribuciones en productos o regalos.

Más allá de profesionales dedicados a la identificación de tendencias, también se denominaCoolhunters (trendsetters o influenciadores), al colectivo de consumidores cuyas opiniones influyen en la toma de decisión de las personas que les rodean de tal forma que crean tendencias, modas y tienen el poder de impulsar el desarrollo de una marca.

Internet y los medios digitales han revolucionado el coolhunting dando lugar a nuevas técnicas de investigación y caza de tendencias, estas nuevas técnicas se engloban bajo la metodología denominada coolhunting digital o coolhunting 2.0.

El Coolhunting Empresarial es una reciente y novedosa disciplina. Aun siendo una realidad empresarial, todavía no hay un consenso general sobre ella entre los profesionales que se dedican al Coolhunting. Con la intención de avanzar y mejorar en este aspecto, en el año 2010 se creó la Asociación Española de Coolhunting, que tiene como objetivo (entre otros muchos) definir y unificar los conceptos y características que conforman la disciplina del Coolhunting. Así como profesionalizar, analizar y sintetizar, los diversos métodos y sistemas de trabajo de los Coolhunters.

El Coolhunting se puede ver desde diferentes puntos de vista, como:
A) Una disciplina que se dedica a identificar, analizar y aprovechar las tendencias
sociales, en todos los sectores, con el objetivo de aprovecharlas comercial y económicamente. Se basa en una metodología científico-técnica que aporta rigor, seriedad y consistencia a esta profesión.

B) Un conjunto de competencias que tenemos que incorporar a cualquier actividad
profesional. Actualmente las empresas exigen a los profesionales que sean proactivos,
creativos e innovadores, requisitos necesarios para satisfacer las exigencias impuestas por los mercados en los que operan. La disciplina del Coolhunting dota a sus profesionales de las herramientas y los conocimientos necesarios para adquirir y potenciar estas tres habilidades.

La disciplina del Coolhunting Empresarial consiste fundamentalmente en:
· Detectar, identificar y analizar tendencias.

· Obtener información útil y relevante para nuestra organización o nuestros clientes.
· Anticiparnos a nuestra competencia, detectando lo que demandarán los consumidores en el futuro.
· Detectar oportunidades de negocio que podamos aprovechar.

· Identificar las amenazas que aparezcan, cuantificando su impacto en nuestro negocio y/o el de nuestros clientes.
· Detectar nuevos nichos de mercado donde posicionarnos antes que la competencia.
· Aprovechar comercial y económicamente las tendencias detectadas.

El Coolhunting empresarial se ha convertido en la herramienta que necesitan los profesionales para enfrentarse a este nuevo escenario de mercados. Les dota de los conocimientos, habilidades y herramientas necesarios para competir. Los profesionales que usan esta disciplina adquieren una ventaja competitiva, porque mejoran y potencian sus resultados profesionales y los de sus organizaciones.
Las empresas compiten a través de sus equipos de personas, así que contar con los profesionales mejor preparados se ha convertido en algo imprescindible para sobrevivir.

La mayor parte de los Coolhunters profesionales que llevan años en el mercado se han formado de manera autodidacta, puesto que no existía documentación, libros, terminología, ni una metodología a seguir. Les ha tocado crear y sentar las bases de esta disciplina a través de sus experiencias personales como coolhunters.
Gracias a la labor de muchos Coolhunters, hoy cuentan con multitud de libros referentes a la disciplina del Coolhunting, donde se recogen diferentes metodologías, técnicas, terminología, fuentes de información, casos de éxito, etc. Esto facilita mucho la autoformación por parte de todas aquellas personas interesadas en conocer esta disciplina y/o formarse comoCoolhunters. Mi recomendación personal, es que para ser Coolhunter profesional, haga un curso de Coolhunting (no cualquier curso). Le enseñará la metodología a seguir, sistema de trabajo, técnicas, herramientas y un know-how, que de forma autodidacta tardaría años en adquirir.

TRIBUS

Tribu urbanas son aquellos grupos de amigos, pandillas o simplemente agrupaciones de jóvenes que visten de forma similar, poseen hábitos comunes y lugares de reunión. Cuando los individuos se reúnen voluntariamente, por el placer de estar juntos o por búsqueda de lo semejante, se trata de una banda.

Formar parte de una tribu urbana consiste en buscar en los congéneres modos de pensar y de sentir similares a los propios, compartiendo una cultura urbana, sin ser
necesariamente conscientes de ello. El placer de pertenecer a una tribu urbana proviene de la suspensión de la exigencia de adaptarse a un universo adulto o social y a sus reglas de pensamiento y de conducta.

Las tribus urbanas autorizan actividades que están en los límites de las reglas morales y sociales: el juego, la bebida, el escándalo... Sin embargo, las actividades realizadas no son el objetivo esencial de la banda: el objetivo es el de estar juntos porque se es semejante.

Ver las tribus urbanas clásicas - Llamamos tribus clásicas a las que surgieron a mediados del siglo XX. Estas tribus urbanas han tenido una evolución más estable y han perdurado en la cultura juvenil de varias generaciones manteniendo intacta su identidad.
Ver las tribus urbanas modernas - Llamamos tribus modernas a las que se popularizaron a partir del siglo XXI. Se caracterizan por su evolución más rápida y el uso de las nuevas tecnologías para su popularización.

Tribus urbanas son aquellos grupos de amigos, pandillas o simplemente agrupaciones de jóvenes que visten de forma similar, poseen hábitos comunes y lugares de reunión. Cuando los individuos se reúnen voluntariamente, por el placer de estar juntos o por búsqueda de lo semejante, se trata de una banda.

Formar parte de una tribu urbana consiste en buscar en los congéneres modos de pensar y de sentir similares a los propios, compartiendo una cultura urbana, sin ser
necesariamente conscientes de ello. El placer de pertenecer a una tribu urbana proviene de la suspensión de la exigencia de adaptarse a un universo adulto o social y a sus reglas de pensamiento y de conducta.

Las tribus urbanas autorizan actividades que están en los límites de las reglas morales y sociales: el juego, la bebida, el escándalo... Sin embargo, las actividades realizadas no son el objetivo esencial de la banda: el objetivo es el de estar juntos porque se es semejante.

1.- Canis: Utilizado en España, para llamar a los jóvenes vinculados con la delincuencia y la violencia, hacia las demás personas, se cree que son desendientes de gitanos, además suelen estar en los barrios de clase media y media-baja.

Cumbieros: A sido muy popular estos años en Argentina y Latino américa, su música más escuchada es la cumbia villera, que es muy parecida a la cumbia argentina pero tiene un lenguaje más vulgar; algunos cantantes son: el polaco, los pibes chorros, etc.

Emos: Estan derivados del post-hardcore, tiene la característica de tener un sonido mucho más lento, melódico y melancolico, en sus canciones tratan de expresar sus sentimientos a través de sus letras.

Pelolais: Este grupo fúe creado por y para mujeres, pero hoy en día en el también se encuentran en el hombres, se rigen mucho por la estética, ya que sus comensales deben ser rubios (generalmente), ojos claros, delgados, altos y con el pelo liso, de ahi proviene su nombre, generalmente se encuentran en las clases más altas.

 Flogger: Es una nueva tribu que comenzó a aparecer en Argentina, están muy relacionados con el fotolog y este es casi un hábito  de vida para ellos. Su estilo son pantalones con colores muy llamativos, poleras con cuello en V y de colores fluorescentes, la música que escuchan es tecno y la electrónica.

Visual: Ocupan atuendos muy extrovertidos, llamativosy mucho maquillaje, ellos tienen como su máximo referente a la agrupación nipona glam Visual Scandals y a la banda japonesa de heavy metal, es un movimiento estético japones y destaca por su impresionante individualidad.

Punk: Emergió en los mediados de 1970, tiene una actitud independiente y amateur (aficionado), la forma originaria del punk, era expresionista. En un primer momento era básicamente una serie de actitudes de transgresión estética y musical (en la vestimenta, el peinado, etc.), aparejadas a una serie de comportamientos de disconformidad cotidiana, que se fueron acentuando.

Flaites: Fué creado en Chile, para clasificar a la clase baja, que son personas con poca educación, esta tribu tiene un carácter peyorativo (despreciativo). Ellos escuchan reggaeton, hip-hop, cumbia y rancheras, visten con los pantalones en la mitad o un poco más abajo de sus nalgas, ocupan poleras largas o poleras de marcas, zapatillas nike o adidas, tienen aros y la mayoría de veces se encuentran con visera.

Góticos: Tienen una vestimenta pareja, es decir, sólo visten colores oscuros, el negro y sus derivados. Tienen una obsesión con la magia negra, la muerte, la poesía oscura y ropa oscura; estos adolescentes son extremadamente obesos o flacos y se  unen a esta tribu, debido a su angustia y a su idea de llamar la atención.

 Hippies: Surgen en los años 60, influidos por las injusticias de la guerra de Vietnam. Ellos no hacen ningún deporte, lo que hacen es vender artesanías en las calles o hacer malabarismo en los semáforos.

Skaters: Nació en el 1970 en California, tiene un estilo “street” y ocupan tablas parecidas a la de surf, pero tienen ruedas y son utilizadas en la cales. En esta tribu cada integrante posee un estilo único e interesante, pero todos tienen el mismo ideal: andar en skater y entretenerse en las calles.

Glam: Nació en los años 70 y es una tribu con un gran parecido a los pokemones por sus extensiones en el pelo, pero la gran diferencia que tienen con estos es la música, ya que ellos escuchan “electrónica”. Ellos ocupan poleras en cuello V, pantalones de pitillos, lentes exageradamente grandes y zapatillas planas y/o nike planas.

13.- Otakus: Nace en los años 80 y fué creada para mostrar una cierta marginalidad hacia algunas personas. Ellos son unos aficionados a la cultura japonesa y les gusta representar en su forma de vestir a dibujos de anime japoneses, debido a su gran fanatismo por ellos; también coleccionan imágenes y llevan en sus mochilas cientos de chapitas de sus animes favoritos.

14.- Rastafari: Es una tribu la cual protesta en contra de la pobreza, opresión y la desigualdad. Esta tribu escucha música reggae, y el mayor exponente de este estilo de música es Bob marley; también esta tribu es muy conocida por su cercanía con la drogas y principalmente con la marihuana.

Su principal creencia era hacia su Dios viviente, Haile Selassie y son muy apasionados en defender sus creencias e identidades. Su estilo es usar su cabello con dreadlocks (cabellos trenzados), lo cual lo hacen para tratar de acercarse a la melena de un león, utilizan gorros tejidos, ropa hecha con fibras vegetales y holgada, sus colores representativos son el negro, el rojo, el amarillo y el verde, los cuales son los colores de la tierra madre de Etiopía. El color verde significa la naturaleza, el color rojo a la iglesia triunfante y la sangre derramada por los mártires hacia los negros, el amarillo representa la riqueza de la tierra y el negro representa el color del pueblo africano.

15.-  Gamers: Son los adolescentes que pasan en los vídeo juegos  y se caracterizan por jugar con gran dedicación e interés; ellos pasan 3/4 del día en los vídeo juegos y la mayoría de ellos no tiene una vida social. Una gran parte de estos adolecntes sufren una ciberadicción.

16.- Grunges: Visten con camisetas a rayas, con las combinaciones de colores negro-rojo o verde-negro; shorts o pantalones de jeans, camisas escocesas y zapatillas converse de colores oscuros. Su música preferida es el grunge y  sus grupos principales son Nirvana, Pearl Jam, Sonic, Youth y Soundgarden.

La palabra grunge, significa mugre, la cual hace referencia al estilo desaliñado que tienen y en su voz grave y ronca. Su ideología  es rebelarse en contra esta sociedad consumista, que se deja guiar por lo que la television les dice que haga, escuche, piense y diga.

17.- Metaleros / Heavys: Metalero (Metalhead en inglés) o heavy es la palabra con la que se designa al individuo que escucha y prefiere música del género metal.  Surge a inicios de los 70’s inspirándose en el Blues para crear sus sonidos, aunque fueron los rockeros de la época los primeros en aceptar este género musical, por lo que arrastra mucha de su estética. Aún hoy día no se está de acuerdo sobre cuál fue la primera banda en la escena del metal, siendo Led Zeppelin y Black Sabbath los más aceptados como pioneros.

18.- Rockeros: Nace desde los 50’s, han cambiado conforme la epoca, y evolucionado.

Caracteristicas Del Rockero: Se caracterizan por ser conocidos por todo el mundo desde los 50’s, rompiendo leyes y montando sus Harleys, tomar cerveza en bares y lucir una camisa de fondo negro con su chaqueta. Algúnos usan camisetas de Pink Floyd, The Doors, The Beatles, The Faces, Iron Maiden, Metallica, AC/DC …etc.

19.- Hiphopeross: Usan ropa ancha, de colores y gorritas al estilo baseball. Cantan rap muchas veces con denuncia social. Mientras tanto, realizan acrobacias sobre el asfalto. Algunas frases utilizadas: “In your face”, “Representando”.

Se describe su Look como sacado de La magia de la NBA. Tienen como Ritos el Graffiti, break-dance, free-style, riñas de gallos, pinchar (discos, claro). Su status es Cuanto más tiempo puedas rimar sin repetir una palabra. Manifiestan, ¿entiendes lo que digo? Algunas frases utilizadas.

20.- Screamo: Proviene del sub genero hardcore punk y del emo. La palabra screamo viene de scream (grito en inglés) y de emo. Básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga intelectual, pesimista y algunas veces temas políticos. El screamo se originó en Estados Unidos a finales de la década de 1990, y se caracteriza principalmente por vocales o gritos fuertes, muchas veces violentos y dramáticos. A diferencia del hardcore punk, las canciones y los gritos son más lentos, los gritos duran más y tienden a ser más agudos.

21.- Rollinga: Es el nombre con el que se comenzó a identificar a los fanáticos de los Rollings Stone. Actualmente muchos tienen una mala concepción de los rollingas, ya que suelen estar asociados con la droga o con el consumo desmedido de alcohol, sobre todo a la hora de reunirse en grupos para ir a un recital o simplemente pasar un momento más. Pero, por supuesto, esto no significa que a todos los que se les ocurra cortarse el flequillo, o no preocuparse por lavar sus zapatillas sean fanáticos de los Rollings o de la marihuana, ya que muchos jóvenes eligen esta onda por su comodidad y sencillez a la hora de enfrentar el ropero.
“Es una moda que llegó hace muy poco a Santiago, o por lo menos recién ahora se está adoptando en mayor medida, es la onda desfachatada, desprolija, del dejarse estar”, comentó la diseñadora.
Reglamento rollinga:
– Lo que no puede faltar es el flequillo recto y bien cortito.
– En vez de un buzo o un pulóver, su manera de abrigarse es encimándose remeras y camisetas con mangas de distintos largos que se dejan notar.
– Jeans sueltos y gastados, o jardineros con un tirador desprendido.
– Gorritas con viseras, en todo momento, haya sol o no.
– Mochilas invadidas de pins.
– Zapatillas de lona, cuanto más sucias, mejor. (irresistible tentación para el lavarropa de las mamás que no comprenden la onda)

MAPA MENTAL

Señalética

La señalética es una actividad perteneciente al diseño gráfico que estudia y desarrolla un sistema de comunicación visual sintetizado en un conjunto de señales o símbolos que cumplen la función de guiar, orientar u organizar a una persona o conjunto de personas en aquellos puntos del espacio que planteen dilemas de comportamiento, como por ejemplo dentro de una gran superficie (centros comerciales, fábricas, polígonos industriales, parques tecnológicos, aeropuertos, etcétera).

El diseño de la señalética empieza con el estudio de planos de planta de la gran superficie (de caminerías, recorridos o circulaciones planteadas); pasa por la presentación de la nueva y óptima organización de estas circulaciones y termina en el diseño de símbolos gráficos sintéticos y de fácil comprensión para guiar a la gente o vehículos por estas grandes superficies. Los símbolos diseñados variarán según si son para una señalización interna o externa, si es para guiar transeúntes o para guiar vehículos. En las empresas, normalmente estos símbolos siguen los lineamientos de la identidad visual corporativa (colores, estilo, geometrías, tipografía, etc. propios de la empresa) o bien pueden contener el distintivo visual (logotipo o marca) de la empresa dentro de cada señal o rótulo.

El objetivo principal de la Señalética es facilitar a los usuarios el acceso a los servicios requeridos, informando de manera clara, precisa, concreta y lo más directa posible ya que el destinatario necesita acceder rápidamente al destino. Debemos recordar que en Señalética, menos siempre es más, dado que la sobreinformación puede confundir y enviar mensajes equivocados o poco atractivos y difíciles de percibir. Es por este motivo que hay que tener en cuenta sólo lo esencial para el armado de un sistema, utilizar fórmulas sintéticas y ser muy esquemáticos.

  

Dado que se emplea en lugares con un gran flujo de personas, requiere de un lenguaje universal entre los usuarios, predominantemente el visual y de rápida percepción debido a la inmediatez del mensaje.

Es fundamental conocer el espacio en que se aplicará el sistema señalético, en cuanto a su arquitectura y a la identidad corporativa de la entidad donde trabajaremos. Cada sistema es creado o adaptado a cada caso particular y debe atenerse a las características del entorno; este sistema reforzará la imagen pública o de marca corporativa.

Para algunos autores, la Señalética pertenece al área del diseño gráfico, ya que requiere del diseño de símbolos para poder llevar a cabo su función de guía y forma parte de las comunicaciones visuales.